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Bill Viola: Um Artista Que Descobriu o Poder da Vídeo Arte

Em 1957, numa férias geld zurück bwin família, Bill Viola caiu geld zurück bwin ♨️ um lago. Ele tinha seis anos. Sessenta anos depois, Viola, que morreu aos 73 anos, lembrou do evento. "Eu não ♨️ segurei o meu ponto de flutuação quando entrei na água e fui diretamente para o fundo", disse. "Experimentei a sensação ♨️ de flutuação e um sentido visual profundo que nunca esqueci. Foi como um sonho e azul e claro, e pensei ♨️ que estava no céu, pois era a coisa mais bonita que eu já havia visto." E então... "meu tio me ♨️ puxou para fora."

Parecia um começo promissor para uma carreira artística. No entanto, geld zurück bwin 1977, Viola começou uma série de cinco ♨️ obras intitulada The Reflecting Pool. Quatro anos após se formar na universidade, este foi o primeiro trabalho multipartes de seu ♨️ autor, cujos filmes o ocuparam por três anos. No filme título, um homem sem camisa - Viola - sai de ♨️ um bosque, caminha geld zurück bwin direção a um lago, finge pular e congela no ar. A piscina registra geld zurück bwin entrada, não ♨️ obstante, seu surface se agita como se perturbada; o homem voador desvanece-se lentamente; e, após sete minutos longos, Viola emerge, ♨️ molhado, do lago e caminha de volta ao bosque. The Reflecting Pool foi influenciado pelo nearly-naufrágio de seu eu de ♨️ seis anos. Também foi clássico Viola, com suas características mais notáveis - lentidão, água, um sentido espiritual sagrado - recorrendo ♨️ geld zurück bwin seu trabalho dos próximos meio século.

Foi o brilho subaquático azul da tela de uma câmera de

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Sony Portapak, ♨️ doada à geld zurück bwin escola no Flushing, Nova York, que primeiro atraiu Viola para a mídia. Ele cresceu no subúrbio de ♨️ classe média baixa vizinho de Queens. Não era, lembrou Viola, uma casa culta, mas geld zurück bwin mãe, Wynne (nascida Lee) "tinha ♨️ alguma habilidade e me ensinou um pouco a desenhar, então, quando eu tinha três anos, eu podia fazer barcos motorizados ♨️ bastante bons". Um ano antes de geld zurück bwin quase morte por afogamento, um desenho à mão de um tornado ganhou elogios ♨️ públicos de geld zurück bwin professora. Foi então, disse Viola, que ele decidiu ser um artista.

Seu pai, um gerente de serviço da ♨️ Pan Am transformado geld zurück bwin atendente de bordo, tinha outros planos. Temendo que uma educação artística deixasse seu filho desempregado, Viola ♨️ sênior insistiu que ele estudasse para um diploma de artes liberais na Syracuse, uma universidade respeitada geld zurück bwin Nova York. "E, ♨️ ao dizer isso", admitiu Viola, "ele me salvou."

Com sorte, a Syracuse, geld zurück bwin 1970, estava entre as primeiras universidades a promover ♨️ a experimentação geld zurück bwin novos meios de comunicação. Um colega havia montado um estúdio onde os projetos poderiam ser feitos usando ♨️ uma câmera de

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. Inscrevendo-se nele, Viola foi convertido instantaneamente: "Algo geld zurück bwin meu cérebro disse que faria isso toda a ♨️ minha vida", lembrou. Ele passou o verão seguinte acertando o sistema de cabo de televisão da universidade, assumindo um emprego ♨️ como zelador geld zurück bwin seu centro de tecnologia para que pudesse passar as noites dominando o novo sistema de

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a ♨️ cores.

Em 1972, ele criou geld zurück bwin primeira obra de arte, Tape I, um estudo de geld zurück bwin própria reflexão geld zurück bwin um espelho. ♨️ Isto, também, seria marca registrada Viola, fascinado pela capacidade simultânea da

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de ver e ser visto, mas também por ♨️ geld zurück bwin própria imagem. O I no título da obra não era um número romano, mas um pronome pessoal.

Tape I e ♨️ trabalhos como este foram o suficiente para chamar a atenção de Maria Gloria Bicocchi, cujo estúdio pioneiro geld zurück bwin Florença, ART/TAPES/22, ♨️ fazia

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s para artistas do Arte Povera. Quando Viola assumiu um emprego lá geld zurück bwin 1974, ele se encontrou trabalhando ao ♨️ lado de gigantes como Mario Merz e Jannis Kounellis. Em 1977, geld zurück bwin reputação no pequeno, mas crescente mundo da arte ♨️ da

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o levou a ser convidado a mostrar seu trabalho na La Trobe University geld zurück bwin Melbourne, geld zurück bwin aceitação incentivada ♨️ pela oferta de voos grátis da Pan Am de seu pai.

A convite veio de La Trobe's diretor de cultura, Kira ♨️ Perov. O seguinte ano, Perov mudou-se para Nova York para estar com Viola, e eles se casaram geld zurück bwin 1978. Eles ♨️ permaneceram na casa geld zurück bwin Long Beach, Califórnia, que se mudaram há três anos, pelo resto de suas vidas casadas. Em ♨️ 1980-81, o casal passou 18 meses no Japão, Viola trabalhando simultaneamente como o primeiro artista-em-residência nos laboratórios Atsugi da Sony ♨️ Corporation e estudando Zen Budismo.

Esta fusão do sagrado e profano tecnologicamente profano marcou o trabalho de Viola nas quatro décadas ♨️ seguintes. Viola listou "tradições espirituais orientais e ocidentais, incluindo Zen Budismo, Islãm Sufismo e Cristianismo místico" como influências geld zurück bwin geld zurück bwin ♨️ arte, embora o último deles fosse o mais aparente. Na universidade, ele disse, ele "odiava" os mestres antigos, e a ♨️ proximidade dos maiores deles geld zurück bwin Florença não mudou essa visão. Foi apenas com a morte de geld zurück bwin mãe geld zurück bwin 1991 ♨️ que ele começou a sentir o peso da história da arte ocidental e a reconhecer geld zurück bwin seu próprio trabalho.

Depois de ♨️ lutar com um bloqueio criativo desde os anos 80, ele encontrou que o luto de geld zurück bwin mãe o libertou. Filmou ♨️ primeiro a mulher morrendo e então o seu corpo geld zurück bwin um caixão aberto. Este pé-de-filme seria usado geld zurück bwin uma obra ♨️ de 54 minutos intitulada The Passing, e então novamente no ano seguinte no Triptych de Nantes, suas três telas mostrando ♨️ simultaneamente uma mulher dando à luz, Viola's morrendo mãe e, entre eles, um homem submerso geld zurück bwin um tanque de água.

O ♨️ primeiro dos dois filhos de Viola e Perov havia nascido geld zurück bwin 1988. Triptych de Nantes foi, ou parecia ser, uma ♨️ meditação sobre o nascimento, a morte e a renascimento através do batismo. Se o assunto era tradicional, a forma de ♨️ Viola também o era. Suas referências aos mestres antigos se tornariam mais diretas ainda. Em 1995, Viola foi escolhido para ♨️ representar os EUA na Bienal de Veneza. Uma parte do trabalho que ele mostrou no pavilhão americano, Buried Secrets, tirou ♨️ abertamente de uma pintura de Jacopo da Pontormo da visitação da Virgem Maria à geld zurück bwin prima idosa, Elizabeth.

Não é surpreendente ♨️ geld zurück bwin nossos tempos seculares, o assunto de Viola não foi universalmente popular. O mundo da arte estava particularmente dividido. Quando ♨️ seus

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s foram exibidos entre a coleção permanente do National Gallery geld zurück bwin Londres geld zurück bwin uma exposição intitulada The Passions geld zurück bwin ♨️ 2003, um crítico indignado o rotulou de "mestre do barulho exagerado, arte de grande orçamento, hocus-pocus de multidão, lágrimas e ♨️ religiosidade".

A associação geld zurück bwin 2024 de seu trabalho com desenhos de Michelangelo da Royal Collection no Royal Academy despertou o comentário ♨️ afiado do crítico do Guardian de que "a arte de Viola é tão do seu tempo que está morta na ♨️ água".

Predictavelmente, ele foi mais popular com o público geld zurück bwin geral, uma pesquisa geld zurück bwin uma retrospectiva de Viola no Grand Palais ♨️ geld zurück bwin Paris mostrando que os visitantes passaram uma média de duas horas e meia na exposição. Homens de igreja, também, ♨️ foram conquistados por seu trabalho, particularmente aqueles da Igreja da Inglaterra. Em 1996, o artista foi convidado a fazer uma ♨️ peça de

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, The Messenger, para a Catedral de Durham. Em 2014, a primeira parte de uma comissão de dois ♨️ partes intitulada Martyrs e Mary foi instalada na Catedral de São Paulo, a segunda se juntando a ela dois anos ♨️ depois. O projeto, graças aos conflitos eclesiásticos, levou uma década para ser concluído. "A igreja funciona de uma maneira um ♨️ pouco lenta", observou Viola, com calma.

Esta calma e a religiosidade de seus temas podem ter levado os críticos a subestimar ♨️ a rigidez de seu trabalho. Goste ou não de seu arte, ele era um mestre dele. Sua apreciação da promessa ♨️ - e da ameaça - da tecnologia era profunda. Viola se desgostava da primitividade da

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antiga, vendo cada desenvolvimento ♨️ na mídia como uma oportunidade a ser agarrada. Os retratos de close-up da série Passions, por exemplo, faziam uso da ♨️ tecnologia de tela plana quase como ela foi inventada.

Por outro lado, a natureza binária do mundo moderno o incomodava. "A ♨️ era dos computadores é uma época muito perigosa porque eles trabalham com 'sim' ou 'não', '1' ou '0'", se lamentou ♨️ Viola. "Não há talvez, talvez ou ambos. E acho que isso está afetando nossa consciência." A disseminação da

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como ♨️ forma de arte não foi como a propagação da pintura a óleo pelos irmãos Van Eyck 500 anos antes, disse ♨️ Viola, a

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tendo aparecido geld zurück bwin todos os lugares e ao mesmo tempo. Fiel a essas crenças, Viola não via ♨️ contradição geld zurück bwin tratar assuntos renascentistas e um sistema de crença renascentista com as últimas invenções da Sony.

"As duas estão realmente ♨️ muito próximas", disse. "Eu vejo a era digital como a junção do material e o espiritual geld zurück bwin um todo ainda ♨️ por ser determinado."

Em 2012, Viola foi diagnosticado com doença de Alzheimer precoce. Seu trabalho depois disso foi cada vez mais ♨️ feito com a ajuda de Perov, um fato que lhe deu uma nova poesia aos temas de memória e perda ♨️ que frequentemente corriam por ele.

Viola é sobrevivido por geld zurück bwin esposa e seus filhos, Blake e Andrei, e por seus irmãos, ♨️ Andrea e Robert.