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Editor's Note: Este artículo de la serie Viajes es patrocinado por el país que destaca. Mantenemos el control editorial total 🍌 sobre el tema, la presentación y la frecuencia de los artículos y videos dentro del patrocinio, en cumplimiento de nuestra 🍌 política.

Las artes escénicas tradicionales de Tailandia: el Khon

El Khon es quizás el más famoso de todos los tipos de arte 🍌 escénico tradicional de Tailandia. Es muy probable que los visitantes hayan encontrado los personajes de la "dramaturgia enmascarada" del país 🍌 en algún momento de sus viajes sin darse cuenta.

Por ejemplo, en el Aeropuerto Internacional Suvarnabhumi de Bangkok, enormes estatuas de 🍌 yak, o gigantes, se alzan sobre los pasajeros que parten. Estos gigantes son algunos de los muchos personajes coloridos que 🍌 aparecen en el Ramakien , una epopeya nacional tailandesa basada en el cuento hindú de Ramayana . El Khon, que data de la era 🍌 de Ayutthaya (1351–1767), da vida a las muchas historias de esta pieza clásica de la literatura mediante una combinación de 🍌 danza, artes marciales y música tradicional tailandesa con trajes y joyas exquisitos, lo que le valió un lugar en la 🍌 Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO en 2024.

En el Khon, hay algunos grupos de personajes, 🍌 pero los principales son los "Phra" (señores), las "Nang" (damas), los antes mencionados "Yak" (ogros) y los "Ling" (monos). Los 🍌 intérpretes de monos y ogros llevan máscaras, mientras que los demás personajes acentúan sus rasgos faciales con maquillaje dramático y 🍌 audaz. (El diálogo es interpretado por un narrador, que permanece invisible durante el espectáculo.)

Hoy en día, el Khon se representa 🍌 en todas partes, desde las escuelas hasta los eventos especiales y los restaurantes tailandeses frecuentados por turistas. Pero uno de 🍌 los mejores lugares para experimentar un espectáculo de Khon auténtico es el Sala Chalermkrung Royal Theatre de Bangkok.

El desafío de 🍌 mantener viva una tradición en la era moderna

En una reciente visita a este espacio histórico, que acoge tres espectáculos al 🍌 día, cinco días a la semana, nos dirigimos al camerino para hablar con los intérpretes de Khon y conocer los 🍌 desafíos de mantener viva esta forma de arte en la era moderna.

Los dos personajes principales de este espectáculo de Khon, 🍌 que interpretan a Hanuman (el Rey Mono) y a la Princesa Sirena (Suvannamaccha), deben llegar varias horas antes para prepararse 🍌 para las tres actuaciones del día. (Véanlos actuar juntos en el

Apassara Nok-ork, de 35 años, interpreta el 🍌 papel de la sirena, o pez dorado, que intenta sabotear los planes de Hanuman para construir un puente sobre el 🍌 mar. Giro del guion: Se enamora de él en su lugar.

Mientras se aplica un maquillaje pesado y detallado en el 🍌 rostro, Apassara cuenta que ha estudiado la danza tradicional tailandesa desde que tenía alrededor de cuatro años, eligiendo concentrarse en 🍌 el Khon desde los 15 años.

"Tenemos que empezar a una edad muy temprana", dice. "Y tenemos que seguir practicando la 🍌 rutina y mantener nuestra fuerza física, ya que el atuendo es realmente pesado. Si no tenemos suficiente entrenamiento, nuestro cansancio 🍌 se notará y el público lo verá."

Una de las habilidades más importantes que debe poseer un intérprete de Khon es 🍌 la flexibilidad. Incluso los movimientos de las manos que llevan a cabo las bailarinas femeninas en el escenario son altamente 🍌 antinaturales, el resultado de años de entrenamiento intenso.