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Bill Viola: Um Artista Que Descobriu o Poder da Vídeo Arte

Em 1957, numa férias up 7 bet família, Bill Viola caiu up 7 bet 8️⃣ um lago. Ele tinha seis anos. Sessenta anos depois, Viola, que morreu aos 73 anos, lembrou do evento. "Eu não 8️⃣ segurei o meu ponto de flutuação quando entrei na água e fui diretamente para o fundo", disse. "Experimentei a sensação 8️⃣ de flutuação e um sentido visual profundo que nunca esqueci. Foi como um sonho e azul e claro, e pensei 8️⃣ que estava no céu, pois era a coisa mais bonita que eu já havia visto." E então... "meu tio me 8️⃣ puxou para fora."

Parecia um começo promissor para uma carreira artística. No entanto, up 7 bet 1977, Viola começou uma série de cinco 8️⃣ obras intitulada The Reflecting Pool. Quatro anos após se formar na universidade, este foi o primeiro trabalho multipartes de seu 8️⃣ autor, cujos filmes o ocuparam por três anos. No filme título, um homem sem camisa - Viola - sai de 8️⃣ um bosque, caminha up 7 bet direção a um lago, finge pular e congela no ar. A piscina registra up 7 bet entrada, não 8️⃣ obstante, seu surface se agita como se perturbada; o homem voador desvanece-se lentamente; e, após sete minutos longos, Viola emerge, 8️⃣ molhado, do lago e caminha de volta ao bosque. The Reflecting Pool foi influenciado pelo nearly-naufrágio de seu eu de 8️⃣ seis anos. Também foi clássico Viola, com suas características mais notáveis - lentidão, água, um sentido espiritual sagrado - recorrendo 8️⃣ up 7 bet seu trabalho dos próximos meio século.

Foi o brilho subaquático azul da tela de uma câmera de

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Sony Portapak, 8️⃣ doada à up 7 bet escola no Flushing, Nova York, que primeiro atraiu Viola para a mídia. Ele cresceu no subúrbio de 8️⃣ classe média baixa vizinho de Queens. Não era, lembrou Viola, uma casa culta, mas up 7 bet mãe, Wynne (nascida Lee) "tinha 8️⃣ alguma habilidade e me ensinou um pouco a desenhar, então, quando eu tinha três anos, eu podia fazer barcos motorizados 8️⃣ bastante bons". Um ano antes de up 7 bet quase morte por afogamento, um desenho à mão de um tornado ganhou elogios 8️⃣ públicos de up 7 bet professora. Foi então, disse Viola, que ele decidiu ser um artista.

Seu pai, um gerente de serviço da 8️⃣ Pan Am transformado up 7 bet atendente de bordo, tinha outros planos. Temendo que uma educação artística deixasse seu filho desempregado, Viola 8️⃣ sênior insistiu que ele estudasse para um diploma de artes liberais na Syracuse, uma universidade respeitada up 7 bet Nova York. "E, 8️⃣ ao dizer isso", admitiu Viola, "ele me salvou."

Com sorte, a Syracuse, up 7 bet 1970, estava entre as primeiras universidades a promover 8️⃣ a experimentação up 7 bet novos meios de comunicação. Um colega havia montado um estúdio onde os projetos poderiam ser feitos usando 8️⃣ uma câmera de

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. Inscrevendo-se nele, Viola foi convertido instantaneamente: "Algo up 7 bet meu cérebro disse que faria isso toda a 8️⃣ minha vida", lembrou. Ele passou o verão seguinte acertando o sistema de cabo de televisão da universidade, assumindo um emprego 8️⃣ como zelador up 7 bet seu centro de tecnologia para que pudesse passar as noites dominando o novo sistema de

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a 8️⃣ cores.

Em 1972, ele criou up 7 bet primeira obra de arte, Tape I, um estudo de up 7 bet própria reflexão up 7 bet um espelho. 8️⃣ Isto, também, seria marca registrada Viola, fascinado pela capacidade simultânea da

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de ver e ser visto, mas também por 8️⃣ up 7 bet própria imagem. O I no título da obra não era um número romano, mas um pronome pessoal.

Tape I e 8️⃣ trabalhos como este foram o suficiente para chamar a atenção de Maria Gloria Bicocchi, cujo estúdio pioneiro up 7 bet Florença, ART/TAPES/22, 8️⃣ fazia

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s para artistas do Arte Povera. Quando Viola assumiu um emprego lá up 7 bet 1974, ele se encontrou trabalhando ao 8️⃣ lado de gigantes como Mario Merz e Jannis Kounellis. Em 1977, up 7 bet reputação no pequeno, mas crescente mundo da arte 8️⃣ da

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o levou a ser convidado a mostrar seu trabalho na La Trobe University up 7 bet Melbourne, up 7 bet aceitação incentivada 8️⃣ pela oferta de voos grátis da Pan Am de seu pai.

A convite veio de La Trobe's diretor de cultura, Kira 8️⃣ Perov. O seguinte ano, Perov mudou-se para Nova York para estar com Viola, e eles se casaram up 7 bet 1978. Eles 8️⃣ permaneceram na casa up 7 bet Long Beach, Califórnia, que se mudaram há três anos, pelo resto de suas vidas casadas. Em 8️⃣ 1980-81, o casal passou 18 meses no Japão, Viola trabalhando simultaneamente como o primeiro artista-em-residência nos laboratórios Atsugi da Sony 8️⃣ Corporation e estudando Zen Budismo.

Esta fusão do sagrado e profano tecnologicamente profano marcou o trabalho de Viola nas quatro décadas 8️⃣ seguintes. Viola listou "tradições espirituais orientais e ocidentais, incluindo Zen Budismo, Islãm Sufismo e Cristianismo místico" como influências up 7 bet up 7 bet 8️⃣ arte, embora o último deles fosse o mais aparente. Na universidade, ele disse, ele "odiava" os mestres antigos, e a 8️⃣ proximidade dos maiores deles up 7 bet Florença não mudou essa visão. Foi apenas com a morte de up 7 bet mãe up 7 bet 1991 8️⃣ que ele começou a sentir o peso da história da arte ocidental e a reconhecer up 7 bet seu próprio trabalho.

Depois de 8️⃣ lutar com um bloqueio criativo desde os anos 80, ele encontrou que o luto de up 7 bet mãe o libertou. Filmou 8️⃣ primeiro a mulher morrendo e então o seu corpo up 7 bet um caixão aberto. Este pé-de-filme seria usado up 7 bet uma obra 8️⃣ de 54 minutos intitulada The Passing, e então novamente no ano seguinte no Triptych de Nantes, suas três telas mostrando 8️⃣ simultaneamente uma mulher dando à luz, Viola's morrendo mãe e, entre eles, um homem submerso up 7 bet um tanque de água.

O 8️⃣ primeiro dos dois filhos de Viola e Perov havia nascido up 7 bet 1988. Triptych de Nantes foi, ou parecia ser, uma 8️⃣ meditação sobre o nascimento, a morte e a renascimento através do batismo. Se o assunto era tradicional, a forma de 8️⃣ Viola também o era. Suas referências aos mestres antigos se tornariam mais diretas ainda. Em 1995, Viola foi escolhido para 8️⃣ representar os EUA na Bienal de Veneza. Uma parte do trabalho que ele mostrou no pavilhão americano, Buried Secrets, tirou 8️⃣ abertamente de uma pintura de Jacopo da Pontormo da visitação da Virgem Maria à up 7 bet prima idosa, Elizabeth.

Não é surpreendente 8️⃣ up 7 bet nossos tempos seculares, o assunto de Viola não foi universalmente popular. O mundo da arte estava particularmente dividido. Quando 8️⃣ seus

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s foram exibidos entre a coleção permanente do National Gallery up 7 bet Londres up 7 bet uma exposição intitulada The Passions up 7 bet 8️⃣ 2003, um crítico indignado o rotulou de "mestre do barulho exagerado, arte de grande orçamento, hocus-pocus de multidão, lágrimas e 8️⃣ religiosidade".

A associação up 7 bet 2024 de seu trabalho com desenhos de Michelangelo da Royal Collection no Royal Academy despertou o comentário 8️⃣ afiado do crítico do Guardian de que "a arte de Viola é tão do seu tempo que está morta na 8️⃣ água".

Predictavelmente, ele foi mais popular com o público up 7 bet geral, uma pesquisa up 7 bet uma retrospectiva de Viola no Grand Palais 8️⃣ up 7 bet Paris mostrando que os visitantes passaram uma média de duas horas e meia na exposição. Homens de igreja, também, 8️⃣ foram conquistados por seu trabalho, particularmente aqueles da Igreja da Inglaterra. Em 1996, o artista foi convidado a fazer uma 8️⃣ peça de

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, The Messenger, para a Catedral de Durham. Em 2014, a primeira parte de uma comissão de dois 8️⃣ partes intitulada Martyrs e Mary foi instalada na Catedral de São Paulo, a segunda se juntando a ela dois anos 8️⃣ depois. O projeto, graças aos conflitos eclesiásticos, levou uma década para ser concluído. "A igreja funciona de uma maneira um 8️⃣ pouco lenta", observou Viola, com calma.

Esta calma e a religiosidade de seus temas podem ter levado os críticos a subestimar 8️⃣ a rigidez de seu trabalho. Goste ou não de seu arte, ele era um mestre dele. Sua apreciação da promessa 8️⃣ - e da ameaça - da tecnologia era profunda. Viola se desgostava da primitividade da

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antiga, vendo cada desenvolvimento 8️⃣ na mídia como uma oportunidade a ser agarrada. Os retratos de close-up da série Passions, por exemplo, faziam uso da 8️⃣ tecnologia de tela plana quase como ela foi inventada.

Por outro lado, a natureza binária do mundo moderno o incomodava. "A 8️⃣ era dos computadores é uma época muito perigosa porque eles trabalham com 'sim' ou 'não', '1' ou '0'", se lamentou 8️⃣ Viola. "Não há talvez, talvez ou ambos. E acho que isso está afetando nossa consciência." A disseminação da

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como 8️⃣ forma de arte não foi como a propagação da pintura a óleo pelos irmãos Van Eyck 500 anos antes, disse 8️⃣ Viola, a

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tendo aparecido up 7 bet todos os lugares e ao mesmo tempo. Fiel a essas crenças, Viola não via 8️⃣ contradição up 7 bet tratar assuntos renascentistas e um sistema de crença renascentista com as últimas invenções da Sony.

"As duas estão realmente 8️⃣ muito próximas", disse. "Eu vejo a era digital como a junção do material e o espiritual up 7 bet um todo ainda 8️⃣ por ser determinado."

Em 2012, Viola foi diagnosticado com doença de Alzheimer precoce. Seu trabalho depois disso foi cada vez mais 8️⃣ feito com a ajuda de Perov, um fato que lhe deu uma nova poesia aos temas de memória e perda 8️⃣ que frequentemente corriam por ele.

Viola é sobrevivido por up 7 bet esposa e seus filhos, Blake e Andrei, e por seus irmãos, 8️⃣ Andrea e Robert.