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É um calor lá fora, e está apenas ficando mais quente

Este mês passado, a Death Valley 📈 registrou as temperaturas médias mais altas na história documentada da Terra, enquanto um dia ıq bet julho estabeleceu um novo recorde 📈 global que foi superado apenas no dia seguinte, à medida que o mercúrio do termômetro continuava subindo. I Duzentas cidades 📈 registaram calor recorde ıq bet um ano que os cientistas identificam como o mais claramente e opressivamente quente que a raça 📈 humana moderna já enfrentou. Em breve, a ideia de sair de férias como é entendida atualmente - de passar os 📈 meses de verão para viajar para algum lugar mais quente e ensolarado do que a ıq bet cidade natal para, presumivelmente, 📈 descansar - parecerá contraintuitivo.

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📈 A crise climática está longe da mente nos 13 títulos reunidos na nova série de streaming Vacation Noir 📈 do Criterion Channel: histórias bronzeadas e suadas de crime e traição selecionadas de 1945 a 1973. Mesmo assim, muitos de 📈 estes filmes sofrem dos efeitos irritantes do calor extremo, seguindo personagens com temperamentos curtos, desgastados e desesperados à medida que 📈 o sol inabalável bate sobre eles. A corrosão moral essencial ao gênero noir foi mais facilmente localizada nas ruas molhadas 📈 nas traseiras e nas bares sujos da grande cidade, mas ainda havia muito espaço para problemas no paraíso. Uma pessoa 📈 passa bastante tempo assando na praia e os raios começam a cozinhar o seu cérebro. Elas começam a tramar esquemas 📈 e, antes de perceberem, estão marcando um primeiro-classe para o inferno.

O ícone padrão do 📈 noir - o detetive particular durão olhando para a maldade ıq bet volta dele com um ceticismo detachado adequado a atitudes 📈 desiludidas pós-segunda guerra mundial - não está por perto nestas paragens. A série apresenta mistérios a granel, mas eles são 📈 investigados por protagonistas mais improváveis ıq bet consonância com os cenários improváveis. O envolvente Dangerous Crossing (1953), por exemplo, divide o 📈 papel entre uma Jeanne Crain iluminada e seu salvador, o médico compassivo Michael Rennie. Após a desaparecimento do marido dela 📈 no ar fina de um cruzeiro de prazer - narrativamente, um ancestral do thriller Flightplan de Jodie Foster - ela 📈 deve lidar com concepções condescendentes sobre histeria feminina, além de esforços para matá-la, ıq bet fragilidade tudo mais pronunciada para a 📈 guarda abaixada de ıq bet lua de mel. Não há momento melhor para um bandido atacar do que ıq bet férias, quando 📈 suas marcas descartam seus estresses e obrigações por uma falsa sensação de segurança.

Sem divulgar 📈 spoilers, mas o desfecho final do Dangerous Crossing depende de um dos poucos acertos que envolve amantes furtivos e cuckolds 📈 inconscientes - nenhum tão surpreendente e sensivelmente elaborado quanto a tensão central ıq bet 1947's Desert Fury. Não-leis gangster Eddie (John 📈 Hodiak) namora com a filha obstinada de um magnata de cassino nevadense (Mary Astor, uma poderosa resplandecente ıq bet roupas luxuosas 📈 de Edith Head), com os olhos no dinheiro da família. Strenuously objecting a este casamento, no entanto, é o amigo 📈 e designer de interiores de Eddie, Johnny (Wendell Corey); os dois amigos são óbvios como amantes mesmo antes de Eddie 📈 gentilmente relatar sendo cruzado ıq bet um automat de Times Square às duas da manhã. A obsessão crescente e possessiva de 📈 Johnny se associa ao filme com 1945's Leave Her to Heaven, ıq bet que Gene Tierney interpreta uma mulher perturbada ao 📈 ponto de sociopatia enquanto remove tudo e todos aqueles que ela percebe como obstáculos entre ela e seu homem. Ambos 📈 se arrastam ao longo da linha entre camp e pathos sério, as medidas drásticas correspondendo à intensidade do sentimento ıq bet 📈 situações que coax nosso simpatia, mesmo enquanto eles tomam giros para o torrido.

Atrações tortuosas 📈 se estendendo de costa a costa representam algo como o oposto de uma história de amor; esses casos impulsionados pelo 📈 interesse próprio modelam o pior que a alma humana pode oferecer. Onde a aparição memorável de Orson Welles ıq bet The 📈 Third Man revelou o mal no coração da geopolítica, ıq bet direção ıq bet The Lady from Shanghai dois anos antes confrontou 📈 a mesma turpitude ıq bet uma escala pessoa-a-pessoa. Niagara (1953) deixa um gosto amargo apesar de seu cenário de cartão-postal, com 📈 Marilyn Monroe sendo enganada por ıq bet própria arma quando ıq bet arma vai horrivelmente mal. Em qualquer caso, a vontade de 📈 transgredir ıq bet nome do luxúria assinala uma falta de honra generalizada no mundo, ressoando no último nota de desgosto endurecido 📈 ıq bet como baixo a humanidade pode afundar. Sem necessariamente invocar a guerra que manchou a inocência do século 20, esses 📈 filmes lançam uma mirada desesperada sobre o estado geral das coisas, enquanto as câmeras panorâmicas sobre suas localizações luxuriantes e 📈 ravishing. Kansas City Confidential (1952), por exemplo, sugere uma falta de honra sem vergonha entre ladrões enquanto bandidos se voltam 📈 uns contra os outros no esconderijo mexicano de Borados, e, ao fazer isso, fornece a base para Reservoir Dogs do 📈 futuro Quentin Tarantino.

Ninguém faz angústia existencial como os franceses, um povo tão fixado ıq bet 📈 tédio que eles não podem mesmo ir para uma férias sem lidar com defeitos da alma. Purple Noon (1960) e 📈 La Piscine (1969) formam um double feature Alain Delon, não apenas mostrando uma das pessoas mais naturalmente bonitas a terem 📈 pisado na frente de uma câmera, mas uma sensibilidade dupla de indiferença quase fatigada quebrada apenas pela crueldade. Seja como 📈 o talentoso Tom Ripley ıq bet uma tomada singularmente estilosa da famosa novela de Patricia Highsmith ou como um escritor desprezível 📈 mantendo o ex intruso de ıq bet esposa ıq bet desprezo (e submerso), ele conjura uma escuridão profundamente enraizada ıq bet desacordo com 📈 o elemento de escape de longos dias preguiçosos no colo do luxo. Particularmente ıq bet La Piscine, como ıq bet sensualidade grossa 📈 se funde e desfaz ıq bet violência franca, Delon sustenta uma face de poker perfeita ao mesmo tempo ıq bet que esconde 📈 e BR ıq bet hostilidade apenas suprimida.

Simultaneamente o mais cínico e jogueteiro do lote, 1973's 📈 The Last of Sheila adere mais perto do whodunit de jogo de tabuleiro do que qualquer outra coisa, com um 📈 clique disfuncional de amigos de showbiz vivendo um round de Clue na sequência do assassinato de seu líder. Com um 📈 roteiro diabolicamente inteligente e desafiante de expectativas cortesia de Stephen Sondheim e Anthony Perkins, a investigação da identidade do assassino 📈 gradualmente se transforma ıq bet uma sátira brutal dos ego de Hollywood, enquanto os pecados de pedofilia e homicídio palidecem ıq bet 📈 comparação com a promessa de um pagamento de sucesso de filme. (Com amigos como estes, etc.) Sua construção impecável inspirou 📈 Rian Johnson enquanto ele moldava o Glass Onion, mas ıq bet conclusão neta ıq bet que todos os suspeitos se unem para 📈 fazer a coisa certa vai de frente do escepticismo geral desta série sobre o simples conceito de bondade. Após todo, 📈 há algo fundamentalmente egoísta ıq bet sair de férias - de deixar colegas de trabalho para pegar ıq bet carga na escritório, 📈 de deixar qualquer um que precise de você esperar um pouco, de depender do trabalho de outros para ser atendido, 📈 de emitir o carbono necessário para voar para outro lugar. Quando nós vamos embora, nós deixamos nós mesmos, uma transformação 📈 que pode nos levar a uma versão mais calma e feliz de nós mesmos tão facilmente quanto nos atraem para 📈 a condenação.